{"title":"ad CUENTO\/RELATO","description":"","products":[{"product_id":"el-hombre-de-la-arena","title":"EL HOMBRE DE LA ARENA","description":"Ese personaje que entraba en las casas de los niños que no querían dormir, encuentra en el relato Hoffmann su mito y alcanza su máxima estatura: el miedo que desencadena la demencia.","brand":"Libros del Zorro Rojo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40826458341561,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/elhombredelaarena.jpg?v=1629812039"},{"product_id":"del-bosque-florido-una-vida-en-recetas","title":"DEL BOSQUE FLORIDO: una vida en recetas","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Para algunos, la cocina es un espacio físico lleno de ollas, cucharones e ingredientes. Para otros, una ventana al mundo. Un universo donde la creación, la sensibilidad y el sentido estético se conjugan para dar lugar a platos que resultan obras de arte. Silvia Morizono supo encontrar en la cocina un lugar propio. Desde allí despertó paladares, transmitió valores y reversionó los sabores de su infancia.\\n\\nEsta es su historia contada a través de los recuerdos de su hija, Agustina Rabaini, escritora y periodista. También están sus recetas como tesoros reunidos en una selección ligada a las vivencias, el afecto y los sabores compartidos.\\n\\nCon una personalidad transgresora, moderna y generosa Silvia Morizono ha dejado una huella en el mundo gastronómico porteño desde un reducto que reunió a sibaritas y famosos, y la convirtió en pionera en la difusión de la cocina japonesa en la Argentina.  Su restaurante Morizono nació en los años 90 como un homenaje al legado de su padre japonés y su nombre significa en nipón, “del bosque florido”. De ahí el título de este libro.\\n\\nJunto a los relatos, encontrarán un recetario con el paso a paso para elaborar clásicos de la cocina nipona como oyako donburi, sukiyaki, ramen o gyoza; sabores tai y vietnamitas, y platos de familia tomados de otras cocinas del mundo: una moussaka, un chutney de mango y manzanas, una bondiola braseada y hasta un simple pan casero.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":{\"1\":0},\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":11}' data-mce-fragment=\"1\"\u003ePara algunos, la cocina es un espacio físico lleno de ollas, cucharones e ingredientes. Para otros, una ventana al mundo. Un universo donde la creación, la sensibilidad y el sentido estético se conjugan para dar lugar a platos que resultan obras de arte. Silvia Morizono supo encontrar en la cocina un lugar propio. 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Por eso cada experiencia, cada olor, cada sabor, se revisten de un aura de prodigio. Recrearlo es, como dice Artaud, el rol de la poesía.\\n\\nAna Pomar parece celebrar esta verdad en cada uno de sus libros, desde “Sabores de la memoria”, el primero, hasta este nuevo volumen “El ingrediente secreto”. Porque estas páginas, donde desfilan recuerdos y recetas, están teñidas de poesía por la gracia de su palabra. Por su encantamiento revivimos el mundo candoroso de los 50, con los juegos y los vecinos pintorescos de Hurlingham, con el sabor de su chipá y su cuajada, en los barquinazos rudos de nuestra Estanciera…  Y después de romper el cascarón de la infancia, nos sumergimos en el caribe venezolano, con sus sabores de nombres musicales como el Chimbombo. O de peligros desconocidos como el  guaritote. Ana Pomar nos seguirá llevando por otros países y otros sabores. Con el regocijo siempre vivo  de su paraíso de infancia. Allí donde reinaba una madre y su cocina. Una madre bella y amorosa que creó para sus hijos un mundo regocijante de sabores y aventuras cotidianas. Aunque hablemos del tarkarí trinitario de pollo o del pionono de Santa Fe o de los simples cuadrados de manzana, por lejos que estén del Hurlingham de la infancia todas estas recetas crecen y se hacen sabrosas a su sombra. Lo que Triana perpetuó en su hija Ana y ella a su vez a en sus hijas y sus nietas es la parte más festiva de la vida. El trébol de la buena suerte que recogió Ana Pomar, aunque tuviera solo tres hojas. El ingrediente secreto que hace que ninguna de estas recetas falle.\\n\\n-Inés Fernández Moreno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":{\"1\":0},\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":11}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn la infancia todo sucede y se descubre por primera vez. Por eso cada experiencia, cada olor, cada sabor, se revisten de un aura de prodigio. 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Una madre bella y amorosa que creó para sus hijos un mundo regocijante de sabores y aventuras cotidianas. Aunque hablemos del tarkarí trinitario de pollo o del pionono de Santa Fe o de los simples cuadrados de manzana, por lejos que estén del Hurlingham de la infancia todas estas recetas crecen y se hacen sabrosas a su sombra. Lo que Triana perpetuó en su hija Ana y ella a su vez a en sus hijas y sus nietas es la parte más festiva de la vida. El trébol de la buena suerte que recogió Ana Pomar, aunque tuviera solo tres hojas. 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Desde aquel momento inefable en que el bebé pasa de la teta a la mamadera y después a la papilla, cada nuevo sabor incorporado es un peldaño más en el camino de nuestra experiencia. La vida toda -desde una infancia feliz, hasta momentos iluminados por la emoción o la gracia- es el territorio fértil de estas historias.\\nSi nos reímos a carcajadas, sonreímos o nos ponemos tristes al leer estas páginas, es sobre todo porque quien las hace vivir es una Sherezade. Una voz literaria que con elegancia y sencillez nos envuelve y nos endulza con su hilo de almíbar. Es Ana Pomar transformando sus experiencias y sus recetas personales en páginas que se siguen saboreando mucho después de haberlas leído.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":{\"1\":0},\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":11}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEste es el segundo libro de Ana Pomar. 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Mientras los republicanos evacúan el lugar, el narrador, un soldado encargado de reconocer las inmediaciones, mantiene una conversación con él.\\n\\nEn una situación tan efímera como el encuentro en un puente entre un anciano y un soldado, Hemingway condensa la trayectoria de toda una existencia. Perfila, sin dibujarla, la línea de una vida anterior y sugiere, sin contarlo, lo que está sucediendo en ese mismo instante y las posibilidades que emergen de una vida futura —o truncada—.\\n\\nHemingway compuso este relato cuando trabajaba en España como corresponsal durante la Guerra Civil, a partir de una noticia que envió por cable el 17 de abril de 1938, Domingo de Resurrección. El viejo del puente vería la luz ese mismo año, en forma de relato y no de crónica, primero en la revista Ken Magazine, y poco después, como parte del libroCuarenta y nueve primeros cuentos.\\n\\nEl epílogo de Ian Gibson, especialista en historia contemporánea, ofrece de forma precisa y rigurosa la contextualización de los hechos que subyacen bajo el cuento.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":{\"1\":0},\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":11}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn plena ofensiva fascista, en algún lugar del Ebro, un anciano parece anclado a un puente, incapaz de reaccionar. No se sabe si espera la muerte o huye de ella. Se ha visto forzado a abandonar su pueblo natal y lo ha perdido todo por culpa de la barbarie de la guerra. 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Pero hasta ahora no encontré ninguno que supere el del escritor guatemalteco Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”». ITALO CALVINO\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Yo quisiera proponer una colección de cuentos de una sola frase, o de una sola línea, si fuera posible. Pero hasta ahora no encontré ninguno que supere el del escritor guatemalteco Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”». ITALO CALVINO\u003c\/span\u003e","brand":"Avenauta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41598757109945,"sku":"","price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/obrascompletas.png?v=1638369984"},{"product_id":"sabores-de-la-memoria-historia-con-recetas","title":"SABORES DE LA MEMORIA. Historia con recetas","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Sabores de la memoria es una verdadera caja de sorpresas. Al abrirla, tal vez nos asalte el exótico aroma de un curry de Madrás. O de un bizcochuelo recién horneado. Pero más determinante, más íntimo y profundo será el asalto a nuestra sensibilidad. Cada receta viene con su historia. O cada historia con su receta. La voz que narra se vuelve de pronto entrañable. Hipnotizado por su gracia, uno la sigue a donde ella quiera llevarnos. Tanto da si se trata de un hambriento perro cordobés, de un rulero olvidado en el pelo de una vecina o de la venganza de un carnicero rencoroso. En estas historias, sabrosas y genuinas hasta el caracú, e mundo cotidiano adquiere un encanto y una sugestión inesperados.\\n\\nAna Pomar conoce la importancia de nutrir, de preparar un plato especial como una forma del cariño. Y cuando amasa juntos la mirada impertinente de la infancia, la agudeza en la reflexión y su natural don para contar… la receta resulta deliciosa.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eSabores de la memoria es una verdadera caja de sorpresas. Al abrirla, tal vez nos asalte el exótico aroma de un curry de Madrás. O de un bizcochuelo recién horneado. Pero más determinante, más íntimo y profundo será el asalto a nuestra sensibilidad. Cada receta viene con su historia. O cada historia con su receta. La voz que narra se vuelve de pronto entrañable. Hipnotizado por su gracia, uno la sigue a donde ella quiera llevarnos. Tanto da si se trata de un hambriento perro cordobés, de un rulero olvidado en el pelo de una vecina o de la venganza de un carnicero rencoroso. En estas historias, sabrosas y genuinas hasta el caracú, e mundo cotidiano adquiere un encanto y una sugestión inesperados.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAna Pomar conoce la importancia de nutrir, de preparar un plato especial como una forma del cariño. 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Estaba acostado sobre la espalda, que era dura, como acorazada, y levantando un poco la cabeza pudo ver su vientre convexo, color pardo, dividido por unos arcos rígidos; la manta había resbalado sobre esa superficie y solo una punta lo cubría todavía. Sus patas numerosas, de una delgadez lamentable en relación con el volumen del cuerpo, se agitaban frente a sus ojos.»  \\n«Una mañana, al despertar de un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se encontró en la cama transformado en un insecto monstruoso. Estaba acostado sobre la espalda, que era dura, como acorazada, y levantando un poco la cabeza pudo ver su vientre convexo, color pardo, dividido por unos arcos rígidos; la manta había resbalado sobre esa superficie y solo una punta lo cubría todavía. Sus patas numerosas, de una delgadez lamentable en relación con el volumen del cuerpo, se agitaban frente a sus ojos.»  \\n\\nAsí comienza una de las ficciones más célebres de la literatura del siglo XX. Pieza clave dentro de su producción literaria, La metamorfosis es una vasta y vívida pesadilla donde gravita una intensidad ejemplar. Las ilustraciones del gran artista argentino Luis Scafati recrean admirablemente los peculiares ambientes y tortuosos personajes de este relato, invitando al lector a una aventura memorable.\\n\\nCon motivo del centenario de su publicación, Libros del Zorro Rojo ofrece esta edición especial que, merced a su presentación, añade un valor singular a la traducción de César Aira y las ilustraciones de Luis Scafati. Su trabajo sobre este clásico ha sido objeto de varias exposiciones en Latinoamérica y Europa que lo han reconocido como una de las mejores interpretaciones gráficas realizadas sobre la angustiosa historia de Gregor Samsa. Desde su aparición en Libros del Zorro Rojo, se ha traducido y publicado en numerosos países de Europa y Asia; ahora, con esta nueva edición, queremos rendir homenaje al escritor «cuyo mundo —en palabras del crítico alemán Walter Benjamin— es un teatro universal».\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Una mañana, al despertar de un sueño intranquilo, Gregorio Samsa se encontró en la cama transformado en un insecto monstruoso. Estaba acostado sobre la espalda, que era dura, como acorazada, y levantando un poco la cabeza pudo ver su vientre convexo, color pardo, dividido por unos arcos rígidos; la manta había resbalado sobre esa superficie y solo una punta lo cubría todavía. 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Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca, donde lo encierra. En la mazmorra de papel recibe deliciosos manjares, servidos por un misterioso hombre-oveja y una bella muchacha muda. Poco a poco percibe que los límites entre los objetos, las personas y los espacios son cada vez más difusos. La biblioteca secreta es una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible historia sobre la pérdida y la soledad. Murakami construye a través de su habitual estilo, cargado de símbolos tan familiares como herméticos, una historia sutil acompañada por las turbadoras ilustraciones de Kat Menschik.\\n\\nLa biblioteca secreta es también el lúgubre escenario en el que un joven adolescente habrá de enfrentarse solo al mundo adulto, que se burla de sus temores infantiles y que le obligará a asumir la madurez sin transiciones. Un escenario en el que fantasía y realidad se confunden para recrear el complicado proceso de abandono de la niñez y sus monstruos, y el paso a una dimensión nueva y desconocida.\\n\\n«Lectores sin capacidad de fantasía, con dificultades para conectar con los miedos de su propia infancia, deberían alejarse de esta obra», sostiene Arno Widmann, del Frankfurter Rundschau. A todos los demás, el prestigioso crítico alemán no vacila en recomendarles fervorosamente este maravilloso cuento.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl muchacho, en apariencia, solo quiere devolver dos libros y rebuscar un poco entre las estanterías. Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca, donde lo encierra. En la mazmorra de papel recibe deliciosos manjares, servidos por un misterioso hombre-oveja y una bella muchacha muda. Poco a poco percibe que los límites entre los objetos, las personas y los espacios son cada vez más difusos. La biblioteca secreta es una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible historia sobre la pérdida y la soledad. Murakami construye a través de su habitual estilo, cargado de símbolos tan familiares como herméticos, una historia sutil acompañada por las turbadoras ilustraciones de Kat Menschik.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa biblioteca secreta es también el lúgubre escenario en el que un joven adolescente habrá de enfrentarse solo al mundo adulto, que se burla de sus temores infantiles y que le obligará a asumir la madurez sin transiciones. 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A todos los demás, el prestigioso crítico alemán no vacila en recomendarles fervorosamente este maravilloso cuento.\u003c\/span\u003e","brand":"Libros del Zorro Rojo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41691937898681,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/labibliotecasecreta.jpg?v=1640229417"},{"product_id":"gallinas-y-otros-cuentos","title":"GALLINAS y otros cuentos","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"«Mientras no poseí más que mi catre y mis libros, fui feliz. Ahora poseo nueve gallinas y un gallo, y mi alma está perturbada.»  Rafael Barrett\\nSelección de cuentos del escritor y periodista nacido en España y afincado en Paraguay, Rafael Barrett. Se trata de un rescate literario del «obrero de la pluma», figura profundamente admirada por autores de la literatura hispanoamericana de principios del xx como Borges, Benedetti o Galeano, más conocido en España por sus ensayos y escritos periodísticos que por la brillantez y singularidad de sus textos literarios. Sus relatos, aparentemente sencillos, están cargados de profundas reflexiones; pensamientos de absoluta vigencia cien años después de haber sido concebidos.\\n\\nUna propuesta de lectura inédita hasta la fecha que aunará la narrativa textual de un tótem de la literatura de protesta social hispanoamericana junto a la comprometida narrativa visual de la ilustradora Clara-Iris. Es, además, la opera prima de la ilustradora e investigadora de narración visual y edición, profesora de la Escola Massana y miembro del jurado del reciente Premio Nacional de Ilustración.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Mientras no poseí más que mi catre y mis libros, fui feliz. Ahora poseo nueve gallinas y un gallo, y mi alma está perturbada.» Rafael Barrett\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelección de cuentos del escritor y periodista nacido en España y afincado en Paraguay, Rafael Barrett. Se trata de un rescate literario del «obrero de la pluma», figura profundamente admirada por autores de la literatura hispanoamericana de principios del xx como Borges, Benedetti o Galeano, más conocido en España por sus ensayos y escritos periodísticos que por la brillantez y singularidad de sus textos literarios. 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Son historias profundas, narradas con sencillez, que tienen por escenario común el París que no sale en las postales, ese París que marcó la vida de varias generaciones durante los años sesenta y setenta. Sus protagonistas son hombres y mujeres cuya manera de sentir y de pensar nos conmueve y nos cautiva irremediablemente. Las ilustraciones del gran artista Antonio Seguí recrean ese mundo crudo, poético y a veces cómico que palpita en estas memorables páginas de Mario Benedetti.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos relatos de este libro tratan sobre el exilio, el amor, la soledad, el desamor y la amistad. Son historias profundas, narradas con sencillez, que tienen por escenario común el París que no sale en las postales, ese París que marcó la vida de varias generaciones durante los años sesenta y setenta. 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La brutalidad y conmoción que vivió durante aquel tiempo le llevó a realizar, ya en Europa, una serie de treinta y cuatro dibujos cuyo obsesivo tema es la puñalada, imagen tomada también de aquel tango del mismo nombre que tocaba la orquesta de Juan D’Arienzo.\\nCon la idea de realizar un libro a partir de estas ilustraciones, Pat Andrea contacta en París con Julio Cortázar, quien tras ver las ilustraciones queda fascinado por ellas, le regala un cuento, El tango de la vuelta.\\nLa puñalada \/ El tango de la vuelta es una obra hasta ahora prácticamente inaccesible, creada por uno de los más destacados escritores latinoamericanos del siglo XX y uno de los artistas plásticos más representativos del neoexpresionismo.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Al quinto día lo vio seguir a Flora que iba a la tienda y todo se hizo futuro, algo como las páginas que le faltaban en esa novela abandonada boca abajo en un sofá, algo ya escrito y que ni siquiera era necesario leer porque ya estaba cumplido antes de la lectura, ya había ocurrido antes de que ocurriera en la lectura.»\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa puñalada \/ El tango de la vuelta nace de la colaboración en 1979 entre Pat Andrea, entonces un joven pintor holandés, y el escritor argentino Julio Cortázar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea viaja a Argentina el 25 de marzo de 1976, un día después del golpe de estado que dio inicio a la dictadura del general Videla. 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Naviera Ilimitada","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42643050692793,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/algunasfamiliasnormales.jpg?v=1660158176"},{"product_id":"el-lugar-donde-mueren-los-pajaros","title":"EL LUGAR DONDE MUEREN LOS PÁJAROS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El lugar donde mueren los pájaros reúne diez nuevos relatos de Tomás Downey, ganador del primer premio del concurso de letras del Fondo Nacional de las Artes en 2013 y finalista en 2016 del Premio Hispanoamericano Gabriel García Márquez por su elogiado primer conjunto de cuentos Acá el tiempo es otra cosa.  \\nLos protagonistas de estas nuevas historias viven al borde del abismo personal, ese lugar donde puede ocurrir lo extraordinario. Tres hermanas preadolescentes concretan un fatídico ritual. Una analista de datos decide dejar a su bebé en un balcón para concentrarse mejor en sus planillas. Una señora obsesionada con la telenovela de la tarde empieza a escuchar un zumbido que sale de su televisor. Seres de otro planeta, los Täkis, llegan a la Tierra y emboban a la población. Un abuelo autoritario revela su debilidad en una visita con su nieto a una peluquería. Dos niñas aburridas que veranean con sus padres en la costa encuentran en el lugar donde mueren los pájaros una fuente singular de distracción.  \\nConjunto hecho de historias sobre equilibrios frágiles y relaciones tensadas al extremo, El lugar donde mueren los pájaros descubre el revés inadvertidamente siniestro de situaciones cotidianas anodinas. En esta esperada segunda colección de cuentos, Downey se confirma como un escritor audaz, hábil para deslizarse con maestría del costumbrismo al fantástico, dueño de una voz única.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl lugar donde mueren los pájaros reúne diez nuevos relatos de Tomás Downey, ganador del primer premio del concurso de letras del Fondo Nacional de las Artes en 2013 y finalista en 2016 del Premio Hispanoamericano Gabriel García Márquez por su elogiado primer conjunto de cuentos Acá el tiempo es otra cosa. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos protagonistas de estas nuevas historias viven al borde del abismo personal, ese lugar donde puede ocurrir lo extraordinario. Tres hermanas preadolescentes concretan un fatídico ritual. Una analista de datos decide dejar a su bebé en un balcón para concentrarse mejor en sus planillas. Una señora obsesionada con la telenovela de la tarde empieza a escuchar un zumbido que sale de su televisor. Seres de otro planeta, los Täkis, llegan a la Tierra y emboban a la población. Un abuelo autoritario revela su debilidad en una visita con su nieto a una peluquería. Dos niñas aburridas que veranean con sus padres en la costa encuentran en el lugar donde mueren los pájaros una fuente singular de distracción. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConjunto hecho de historias sobre equilibrios frágiles y relaciones tensadas al extremo, El lugar donde mueren los pájaros descubre el revés inadvertidamente siniestro de situaciones cotidianas anodinas. 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Este segundo y último conjunto de cuentos demuestra que en esas dos décadas el arte de Yates no había hecho sino madurar y perfeccionarse.\\n\\nMentirosos enamorados reúne siete relatos largos que revisitan muchos de los temas recurrentes en su obra: aquí están las familias disfuncionales, los soldados deprimidos e inexpertos, los artistas de segundo orden, las esposas frustradas, los escritores siempre al borde del abismo financiero y personal, las mujeres con sueños y ambiciones, los alcohólicos, los niños que entienden el mundo mejor que sus padres, y esa sensación de desastre inminente que atraviesa todas sus historias. Hay sobre todo una comprensión clara y profunda de las duplicidades, los desencuentros y los desengaños que son la sustancia misma de las relaciones amorosas y la vida en sociedad, vistos a la luz de la experiencia y narrados con enorme compasión y humanidad. La precisión de Yates, su escritura franca y la aparente intrascendencia de episodios que son, sin embargo, tan reveladores, vuelve en Mentirosos enamorados a confirmarlo como uno de los grandes narradores norteamericanos del siglo xx. Esta edición presenta una magnífica primera traducción del libro al español, realizada por el reconocido escritor Andrés Barba.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard Yates escribió Mentirosos enamorados veinte años después de publicar Once tipos de soledad, su elogiado primer libro de relatos. 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La precisión de Yates, su escritura franca y la aparente intrascendencia de episodios que son, sin embargo, tan reveladores, vuelve en Mentirosos enamorados a confirmarlo como uno de los grandes narradores norteamericanos del siglo xx. 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En 2020 el volumen obtuvo el premio del National Book Critics Circle de Estados Unidos y el Story Prize, lo que convirtió a la autora en la primera persona en recibir ese reconocimiento por segunda vez.\\n\\nSensibles y a la vez feroces, estos cuentos agitan la mirada progresista y bienintencionada hacia quienes forman las comunidades inmigrantes: los que han tenido «éxito» en su integración, pero también esos otros que no han encontrado en su nuevo país una alternativa al dolor y el sacrificio que luchaban por dejar atrás. El estilo de Danticat, franco y compasivo, pleno de sutilezas, cala hondo y tiene un efecto duradero; su voz es una compañía y un recordatorio de que «A veces uno se desvía para ir a donde necesita llegar».\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdwidge Danticat es una de las voces más punzantes de la literatura contemporánea norteamericana. 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En la línea de la flash fiction de Lydia Davis, o la metaficción de John Barth, Kenneth Bernard, admirado entre otros por autores como David Markson o Toby Olson, produce en estos cuentos el eco de un futuro próximo y extraño en estado de enajenación y conflicto.\\nLa neurosis ahorrativa de un hombre lleva a su pequeña hija a preguntarle por qué tuvo cuatro hijos; un hombre se desmorona y entra en un cuadro de melancolía irreversible cuando su esposa le regala una nueva máquina de escribir; un matrimonio que comparte caminatas llega a un punto de desacuerdo sin retorno sobre cómo se debe caminar; y dos amigos que buscan refugios de silencio en la ciudad dejan de verse tan repentinamente como se conocieron. Estos y otros episodios de los días que nutren una vida configuran un libro profundo e insólito escrito por uno de los autores más singulares de la narrativa norteamericana contemporánea. \\nUnas pocas palabras, un pequeño refugio es la primera traducción al español de los cuentos más sobresalientes de Kenneth Bernard.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eFicciones del destello, epifanías que surgen de pequeños detalles que acumulan significados metafóricos, observaciones sutiles sobre la comedia humana o reflexiones audaces e inquietantes caracterizan la esencia de los relatos que integran Unas pocas palabras, un pequeño refugio. En la línea de la flash fiction de Lydia Davis, o la metaficción de John Barth, Kenneth Bernard, admirado entre otros por autores como David Markson o Toby Olson, produce en estos cuentos el eco de un futuro próximo y extraño en estado de enajenación y conflicto.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa neurosis ahorrativa de un hombre lleva a su pequeña hija a preguntarle por qué tuvo cuatro hijos; un hombre se desmorona y entra en un cuadro de melancolía irreversible cuando su esposa le regala una nueva máquina de escribir; un matrimonio que comparte caminatas llega a un punto de desacuerdo sin retorno sobre cómo se debe caminar; y dos amigos que buscan refugios de silencio en la ciudad dejan de verse tan repentinamente como se conocieron. Estos y otros episodios de los días que nutren una vida configuran un libro profundo e insólito escrito por uno de los autores más singulares de la narrativa norteamericana contemporánea. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnas pocas palabras, un pequeño refugio es la primera traducción al español de los cuentos más sobresalientes de Kenneth Bernard.\u003c\/span\u003e","brand":"Fiordo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42644355875001,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/unaspocaspalabras_unpequenorefugio.jpg?v=1660182181"},{"product_id":"amora","title":"AMORA","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"\\\"Mujeres que hablan claro y tienen mucho para decir sobre sus vidas, sus miedos, sobre la ternura, el deseo, la discriminación y la complicidad, sobre el descubrimiento del amor y el desengaño, sobre la soledad y las múltiples formas de encontrar compañía en un mundo espinoso y muchas veces cruel. En Amora hay una mirada política y amorosa sobre las relaciones y una respiración poética que va ganando potencia a medida que las historias pasan, y se quedan\\\".\\n\\nVera Giaconi\\n\\n\\\"Amora nos habla de la extrañeza al lado de la oscuridad, y también del cambio, de algo que se abre, una posibilidad, pequeña y persistente, que cuando menos lo esperamos se vuelve real, con una naturalidad que primero sorprende y luego ya no, y que nos alegra como un beso que se hace sonrisa dentro de la boca\\\".\\n\\nPaloma Vidal\\n\\nAmora visibiliza el deseo, y el deseo es acción; pero este no es un libro de mujeres que simplemente se erotizan entre sí. Sus treinta y tres cuentos son un abanico de las diversas formas de afectos e intercambios sensibles que inspiran y expiran la honradez y la energía necesarias para asumir una certeza y vivir de acuerdo a la propia identidad.\\n\\n​Este libro es el encuentro con nuestras transiciones, desde la niñez hasta la ancianidad: la celebración de la empatía en el cuerpo de todos. Sus relatos seducen en un juego romántico y realista que ofrenda una nueva y poliamorosa visión de los placeres, de los vínculos. Estamos siendo invitados a redescubrirnos, y asistir a esta cita es un acto de valentía.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Mujeres que hablan claro y tienen mucho para decir sobre sus vidas, sus miedos, sobre la ternura, el deseo, la discriminación y la complicidad, sobre el descubrimiento del amor y el desengaño, sobre la soledad y las múltiples formas de encontrar compañía en un mundo espinoso y muchas veces cruel. 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Estamos siendo invitados a redescubrirnos, y asistir a esta cita es un acto de valentía.\u003c\/span\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"978-987-42-4245-7\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-987-42-4245-7\u003c\/span\u003e","brand":"Odelia Editora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42644378615993,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/amora.jpg?v=1660183089"},{"product_id":"la-logica-del-dano","title":"LA LÓGICA DEL DAÑO","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"“Cuentos de una inteligencia superior. Sobrevivirán porque permiten que el lector se acomode trémulo en los espacios vacíos, los complete y los haga propios”.\\n\\nLuis Mey\\n\\n¿Quién no sufrió un daño alguna vez o lo causó a otro? El daño puede ser involuntario o premeditado, letal o minúsculo, pero es imposible ignorarlo.\\n\\nLuz Vítolo, con mirada aguda y no exenta de crudeza, explora temas tan delicados como la sexualidad en la preadolescencia, el suicidio, la enfermedad, las secuelas de un accidente, y transmite con precisión la angustia y la soledad recién estrenada de quien termina una relación de muchos años; el tedio de quien descubre que no soporta a la persona que tiene al lado y la adrenalina de quien busca sentirse vivo exponiendo su cuerpo a un juego peligroso.\\nEstos relatos, como un golpe seco que nos corta la respiración, o como un espejo que nos grita la verdad de forma descarnada, nos obligan a reconocernos como seres vulnerables frente al inevitable dolor de estar vivos.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Cuentos de una inteligencia superior. 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El daño puede ser involuntario o premeditado, letal o minúsculo, pero es imposible ignorarlo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuz Vítolo, con mirada aguda y no exenta de crudeza, explora temas tan delicados como la sexualidad en la preadolescencia, el suicidio, la enfermedad, las secuelas de un accidente, y transmite con precisión la angustia y la soledad recién estrenada de quien termina una relación de muchos años; el tedio de quien descubre que no soporta a la persona que tiene al lado y la adrenalina de quien busca sentirse vivo exponiendo su cuerpo a un juego peligroso.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstos relatos, como un golpe seco que nos corta la respiración, o como un espejo que nos grita la verdad de forma descarnada, nos obligan a reconocernos como seres vulnerables frente al inevitable dolor de estar vivos.\u003c\/span\u003e","brand":"Odelia Editora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42646197174457,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/lalogicadeldano.jpg?v=1660221707"},{"product_id":"la-casa-en-llamas","title":"LA CASA EN LLAMAS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Hay algo casi quirúrgico en la manera en que Ann Beattie observa, disecciona y retrata a las personas, sus contradicciones, sus deseos y los intentos, a veces fallidos y a veces terriblemente hermosos, que realizan para vincularse entre ellas. Las posibilidades e imposibilidades de la monogamia y la fidelidad, la amistad como un destino casi inevitable y la adultez por momentos esquiva son motivos y conflictos que se superponen y se suceden a lo largo de estos trece cuentos cargados de diálogos precisos, capas y capas de sentido y de una frescura que, de tanto en tanto, toma la forma aguda de un puñal. \\n\\nComparada con John Cheever y J. D. Salinger, admirada por Lorrie Moore y Margaret Atwood, Ann Beattie es un verdadero ícono de su generación. La casa en llamas selecciona, entre su vasta publicación en la revista The New Yorker, sus mejores cuentos, sus relatos míticos. \\n\\n“Los cuentos de Ann Beattie son tremendamente inteligentes y conmovedores. Es sorprendente la confianza, la consistencia y la calidad de su escritura”. LORRIE MOORE\\n\\n“Devoramos cada cuento de Ann Beattie deseosos de saber qué está pasando en la frontera de esa tierra de nadie cambiante y llena de dudas conocida como las relaciones interpersonales”. MARGARET ATWOOD \\n\\n“Beattie puntúa las pretensiones y el hastío de sus personajes con diálogos fluidos y precisos que muchos autores han tratado de copiar durante más de treinta años. Quizás ninguno logró igualar su combinación de astucia, humor, ironía y frescura”. THE NEW YORK TIMES BOOK REVIEW\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eHay algo casi quirúrgico en la manera en que Ann Beattie observa, disecciona y retrata a las personas, sus contradicciones, sus deseos y los intentos, a veces fallidos y a veces terriblemente hermosos, que realizan para vincularse entre ellas. Las posibilidades e imposibilidades de la monogamia y la fidelidad, la amistad como un destino casi inevitable y la adultez por momentos esquiva son motivos y conflictos que se superponen y se suceden a lo largo de estos trece cuentos cargados de diálogos precisos, capas y capas de sentido y de una frescura que, de tanto en tanto, toma la forma aguda de un puñal. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eComparada con John Cheever y J. D. Salinger, admirada por Lorrie Moore y Margaret Atwood, Ann Beattie es un verdadero ícono de su generación. La casa en llamas selecciona, entre su vasta publicación en la revista The New Yorker, sus mejores cuentos, sus relatos míticos. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Los cuentos de Ann Beattie son tremendamente inteligentes y conmovedores. Es sorprendente la confianza, la consistencia y la calidad de su escritura”. 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En medio de una inminente declaración de guerra, una actriz de vacaciones no logra acercarse a su hija; una chica viaja a un país extranjero para encontrarse con su amante y él, a su vez, se va a otra ciudad; un hombre está enamorado de su marido, pero al mismo tiempo lo destrata; dos amigas que parecen haber perdido el rumbo se acompañan pero también se envidian. Como si hubiera algo inherentemente fallido en las relaciones con las personas que amamos, la pregunta sobre los vínculos atraviesa estos cuentos y es el núcleo de cada uno de estos personajes perdidos en la ciudad y empecinados en ganarse una libertad única, fruto de sus deseos pero también de sus contradicciones, miedos y prejuicios.\\n\\nAutora huidiza y de escasa producción, esta selección despliega el talento y la originalidad de Deborah Eisenberg a través de seis de sus relatos más reconocidos y premiados, esos que la volvieron una maestra indiscutida del género. \\n\\n“Estos cuentos son dosis concentradas de perfección”. THE TIMES\\n\\n“Eisenberg describe con virtuosismo los gestos con que las personas simultáneamente se esconden y se muestran. Es una maestra indiscutida del género”. PUBLISHERS WEEKLY \\n\\n“Quizás el aspecto más notable de los cuentos de Eisenberg es la facilidad con la que captura lo aterrador y lo emocionante que es ser humano y nuestra resistencia a reconocer lo poco que tienen que ver nuestras circunstancias actuales con lo que alguna vez decidimos”. THE ATLANTIC.COM\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos cuentos de Deborah Eisenberg tienen tantos matices, recovecos, idas y vueltas como la vida misma. Lejos de fórmulas preestablecidas, giros obvios y estructuras trilladas, su obra es de una singularidad única en la narrativa norteamericana contemporánea. En medio de una inminente declaración de guerra, una actriz de vacaciones no logra acercarse a su hija; una chica viaja a un país extranjero para encontrarse con su amante y él, a su vez, se va a otra ciudad; un hombre está enamorado de su marido, pero al mismo tiempo lo destrata; dos amigas que parecen haber perdido el rumbo se acompañan pero también se envidian. Como si hubiera algo inherentemente fallido en las relaciones con las personas que amamos, la pregunta sobre los vínculos atraviesa estos cuentos y es el núcleo de cada uno de estos personajes perdidos en la ciudad y empecinados en ganarse una libertad única, fruto de sus deseos pero también de sus contradicciones, miedos y prejuicios.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAutora huidiza y de escasa producción, esta selección despliega el talento y la originalidad de Deborah Eisenberg a través de seis de sus relatos más reconocidos y premiados, esos que la volvieron una maestra indiscutida del género. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Estos cuentos son dosis concentradas de perfección”. THE TIMES\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Eisenberg describe con virtuosismo los gestos con que las personas simultáneamente se esconden y se muestran. 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Aunque esto parece demasiado sentimental hablando de Lao, demasiado realista; somete a su escritura a una torsión tan violenta, a tal desacomodo, que la cara del lector avanza en la trama de sus cuentos con un gesto de desvarío, sin saber a dónde va, sin que haya ruta en el espacio o en el tiempo para seguirla y seguir a sus criaturas, que van de un cadáver a otro y saben cómo usar un cuchillo…\\nMe hago a un lado de la voz tan dulce de su autora para escapar de la estocada, pero no puedo, porque ya ensartó  mi corazón.\\n\\nDiana Bellessi\\n\\nEstos relatos son como apuntes para futuras novelas, y sin embargo no parecen incompletos o tentativos, más bien al contrario: la autora ha querido evitarnos cualquier forma de palabrería, de ahí esa rara contundencia de cada texto y del conjunto.\\nNunca se insistirá lo suficiente en su capacidad para revolver los lugares comunes y hallar giros imprevistos y valiosos en escenas que de tan cotidianas parecían inenarrables o intrascendentes. Este libro es una inmersión deleitosa en la obra de una escritora originalísima.\\n\\nAlejandro Zambra\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Me he acostado con la desgracia, pero no suelo comentarlo”. Así dice un personaje de Fernanda García Lao, en este libro de cuentos de un humor fino, desopilante. Aunque esto parece demasiado sentimental hablando de Lao, demasiado realista; somete a su escritura a una torsión tan violenta, a tal desacomodo, que la cara del lector avanza en la trama de sus cuentos con un gesto de desvarío, sin saber a dónde va, sin que haya ruta en el espacio o en el tiempo para seguirla y seguir a sus criaturas, que van de un cadáver a otro y saben cómo usar un cuchillo…\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMe hago a un lado de la voz tan dulce de su autora para escapar de la estocada, pero no puedo, porque ya ensartó mi corazón.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiana Bellessi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstos relatos son como apuntes para futuras novelas, y sin embargo no parecen incompletos o tentativos, más bien al contrario: la autora ha querido evitarnos cualquier forma de palabrería, de ahí esa rara contundencia de cada texto y del conjunto.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNunca se insistirá lo suficiente en su capacidad para revolver los lugares comunes y hallar giros imprevistos y valiosos en escenas que de tan cotidianas parecían inenarrables o intrascendentes. Este libro es una inmersión deleitosa en la obra de una escritora originalísima.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlejandro Zambra\u003c\/span\u003e","brand":"Entropía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42711225794745,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/comousaruncuchillo.jpg?v=1661003488"},{"product_id":"las-esferas-invisibles","title":"LAS ESFERAS INVISIBLES","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Si el terror irrumpió en la literatura del siglo XVIII para contraponer la potencia latente de lo inexplicable por sobre la fe racionalista de la Ilustración, estas tres nouvelles de Diego Muzzio encuentran el momento preciso en que esas fuerzas colisionan en la historia local: el brote de fiebre amarilla que diezmó a la población porteña en 1871. Esta epidemia, que puso en crisis a una ciudad que pretendía dejar de ser una aldea barrosa para convertirse en una urbe cosmopolita, es el punto de partida de las tres ficciones de Las esferas invisibles.\\n\\nEn El intercesor, el relato gótico hace un inesperado desembarco en los fortines criollos que delimitan los contornos de la pampa rosista y los territorios aún indómitos del indio. El ataúd de ébano lleva a dos desertores devenidos marginales de los bajos fondos porteños al encuentro de lo místico y lo trascendental. La ruta de la mangosta, finalmente, construye una cuña para volver inestable la relación entre la imaginería sobre la muerte y el padecimiento de la eternidad.\\n\\nLos tres relatos permanecen enhebrados por las coordenadas témporo-espaciales y por una apuesta radical en su persistencia: la puesta al día de un modo de contar que hunde sus raíces en tradiciones fundantes de la narrativa moderna y decanta con naturalidad, cada vez, en el tono necesario.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi el terror irrumpió en la literatura del siglo XVIII para contraponer la potencia latente de lo inexplicable por sobre la fe racionalista de la Ilustración, estas tres nouvelles de Diego Muzzio encuentran el momento preciso en que esas fuerzas colisionan en la historia local: el brote de fiebre amarilla que diezmó a la población porteña en 1871. Esta epidemia, que puso en crisis a una ciudad que pretendía dejar de ser una aldea barrosa para convertirse en una urbe cosmopolita, es el punto de partida de las tres ficciones de Las esferas invisibles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn El intercesor, el relato gótico hace un inesperado desembarco en los fortines criollos que delimitan los contornos de la pampa rosista y los territorios aún indómitos del indio. El ataúd de ébano lleva a dos desertores devenidos marginales de los bajos fondos porteños al encuentro de lo místico y lo trascendental. La ruta de la mangosta, finalmente, construye una cuña para volver inestable la relación entre la imaginería sobre la muerte y el padecimiento de la eternidad.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos tres relatos permanecen enhebrados por las coordenadas témporo-espaciales y por una apuesta radical en su persistencia: la puesta al día de un modo de contar que hunde sus raíces en tradiciones fundantes de la narrativa moderna y decanta con naturalidad, cada vez, en el tono necesario.\u003c\/span\u003e","brand":"Entropía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42711263445177,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/lasesferasinvisibles.jpg?v=1661003921"},{"product_id":"las-tormentas","title":"LAS TORMENTAS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Con un lenguaje tan poético como preciso, con una maestría calma, llena de detalles y capas que se superponen hasta lograr una profundidad asombrosa, Santiago Craig relata estas ocho historias de personajes obsesionados por el paso del tiempo, de recuerdos míticos que se transforman en fantasmas, de hombres que necesitan controlar al menos algo, aunque sea sólo cavar un pozo en la arena para después meterse adentro.\\n\\nLa cotidiana desesperación de estos mundos los acerca a veces al fantástico, o al absurdo. Y sin embargo, sus habitantes en ningún momento son otra cosa más que seres humanos navegando en el caos de la vida, encontrándose y desencontrándose en una casa demasiado grande, reconociéndose unos a otros por el olor que llevan impregnado en el pelo. A veces es el olor del cansancio y el jabón blanco de la pobreza digna. Otras veces, es el olor de una tarta de atún, de un cuerpo amado, de la familia que supieron construirse bajo la tormenta.\\n\\nFederico Falco\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon un lenguaje tan poético como preciso, con una maestría calma, llena de detalles y capas que se superponen hasta lograr una profundidad asombrosa, Santiago Craig relata estas ocho historias de personajes obsesionados por el paso del tiempo, de recuerdos míticos que se transforman en fantasmas, de hombres que necesitan controlar al menos algo, aunque sea sólo cavar un pozo en la arena para después meterse adentro.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa cotidiana desesperación de estos mundos los acerca a veces al fantástico, o al absurdo. 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Otras veces, es el olor de una tarta de atún, de un cuerpo amado, de la familia que supieron construirse bajo la tormenta.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFederico Falco\u003c\/span\u003e","brand":"Entropía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42711266918585,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/lastormentas.jpg?v=1661003961"},{"product_id":"caceria-de-ninos","title":"CACERÍA DE NIÑOS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value=\"{\u0026quot;1\u0026quot;:2,\u0026quot;2\u0026quot;:\u0026quot;Ganadora de los premios literarios más importantes de Japón, Taeko  Kōno escribe sobre mujeres con una belleza inquietante y extraña.  Su genio reside en la forma tan verosímil de retratar cada detalle perturbador de la vida cotidiana. Con sorprendente audacia, la autora sabe describir la lenta pero inexorable transformación de un vago malestar en una tragedia.    I\\n\\nEl rechazo a la maternidad y una inesperada relación con la muerte, el cuerpo como una entidad separada y truculenta, la indagación de un trauma infantil, el placer que se mezcla con el dolor, y una desmesurada aversión por las niñas. ¿Dónde se encuentra aquello que se desea con desesperación? En cada relato no tarda en aparecer un trasfondo sexual que impulsa la narración de un modo contundente.\\n\\nTaeko Kōno expone los hechos con perfecta economía y prescindencia,  sin explicaciones ni ninguna voluntad de aleccionar. Su estilo resulta  tan vívido e intenso que el lector siente vértigo, culpa, y hasta un cierto  peligro personal; pero sobre todo, una pasmada admiración por el milagro de estar frente a una obra maestra.\\n\\n“Taeko Kōno es la escritora que más admiro de todo Japón. Su implacable mirada penetra en las profundidades de la naturaleza humana exponiendo lo que allí encuentra con absoluto rigor”.\\nSHŪSAKU ENDŌ\\n\\n“Carnal y directa, Taeko Kōno es la escritora más lúcida e inteligente de Japón”.\\nKENZABURŌ ŌE\\n \\n“Sus cuentos exploran patologías extremas con impecable precisión psicológica gracias a un ojo aguzado para el detalle revelador”.\\nEDMUNDO PAZ SOLDÁN\\n\\nTaeko Kōno (1926-2015) es una de las escritoras más importantes, aclamadas e influyentes de la literatura japonesa contemporánea. Su mayor fama la cosechó como narradora, pero también fue reconocida como una gran ensayista, dramaturga y crítica literaria.\\nAl estallar la guerra del Pacífico fue reclutada para trabajar en una fábrica de municiones. Dado que el empleo y los estudios le consumían buena parte del día, solía escribir por las noches. En 1947 se graduó en Economía. Decidida a iniciar una carrera en las letras, se mudó de Osaka a Tokio para unirse al grupo literario dirigido por Niwa Fumio. En 1965 se casó con el pintor Yasushi Ichikawa. A mediados de la década de 1990 vivió durante varios años en Nueva York.\\nTaeko Kōno recibió la consagración de la crítica a partir de la publicación en inglés del libro Cacería de niños, en 1996, por la editorial americana New Directions. Es la autora también de Yōjigari (1962), Fui no koe (1968),  Miira tori ryōkitan (1990) e Hiji (2000).\\nTanto Shūsaku Endō como el premio Nobel Kenzaburō Ōe la consideraron la mejor escritora japonesa moderna. La lista de los premios literarios que obtuvo resulta impactante: en 1962 recibió el premio Shinchōsha; en 1963 el prestigioso Akutagawa; en 1967 el Women's Literary Prize; en 1968 el famoso galardón Yomiuri, y en 1980 el Tanizaki. También ganó el premio literario de la Academia de Arte japonesa en 1984, y el Noma en 1991. En 2014 recibió la Orden de Cultura, otorgada por el emperador a artistas que hacen contribuciones notables a la cultura japonesa.\u0026quot;}\" data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eGanadora de los premios literarios más importantes de Japón, Taeko Kōno escribe sobre mujeres con una belleza inquietante y extraña. Su genio reside en la forma tan verosímil de retratar cada detalle perturbador de la vida cotidiana. Con sorprendente audacia, la autora sabe describir la lenta pero inexorable transformación de un vago malestar en una tragedia. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl rechazo a la maternidad y una inesperada relación con la muerte, el cuerpo como una entidad separada y truculenta, la indagación de un trauma infantil, el placer que se mezcla con el dolor, y una desmesurada aversión por las niñas. ¿Dónde se encuentra aquello que se desea con desesperación? En cada relato no tarda en aparecer un trasfondo sexual que impulsa la narración de un modo contundente.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaeko Kōno expone los hechos con perfecta economía y prescindencia, sin explicaciones ni ninguna voluntad de aleccionar. Su estilo resulta tan vívido e intenso que el lector siente vértigo, culpa, y hasta un cierto peligro personal; pero sobre todo, una pasmada admiración por el milagro de estar frente a una obra maestra.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Taeko Kōno es la escritora que más admiro de todo Japón. Su implacable mirada penetra en las profundidades de la naturaleza humana exponiendo lo que allí encuentra con absoluto rigor”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSHŪSAKU ENDŌ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Carnal y directa, Taeko Kōno es la escritora más lúcida e inteligente de Japón”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKENZABURŌ ŌE\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Sus cuentos exploran patologías extremas con impecable precisión psicológica gracias a un ojo aguzado para el detalle revelador”.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEDMUNDO PAZ SOLDÁN\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaeko Kōno (1926-2015) es una de las escritoras más importantes, aclamadas e influyentes de la literatura japonesa contemporánea. Su mayor fama la cosechó como narradora, pero también fue reconocida como una gran ensayista, dramaturga y crítica literaria.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAl estallar la guerra del Pacífico fue reclutada para trabajar en una fábrica de municiones. Dado que el empleo y los estudios le consumían buena parte del día, solía escribir por las noches. En 1947 se graduó en Economía. Decidida a iniciar una carrera en las letras, se mudó de Osaka a Tokio para unirse al grupo literario dirigido por Niwa Fumio. En 1965 se casó con el pintor Yasushi Ichikawa. A mediados de la década de 1990 vivió durante varios años en Nueva York.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaeko Kōno recibió la consagración de la crítica a partir de la publicación en inglés del libro Cacería de niños, en 1996, por la editorial americana New Directions. Es la autora también de Yōjigari (1962), Fui no koe (1968), Miira tori ryōkitan (1990) e Hiji (2000).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanto Shūsaku Endō como el premio Nobel Kenzaburō Ōe la consideraron la mejor escritora japonesa moderna. La lista de los premios literarios que obtuvo resulta impactante: en 1962 recibió el premio Shinchōsha; en 1963 el prestigioso Akutagawa; en 1967 el Women's Literary Prize; en 1968 el famoso galardón Yomiuri, y en 1980 el Tanizaki. También ganó el premio literario de la Academia de Arte japonesa en 1984, y el Noma en 1991. En 2014 recibió la Orden de Cultura, otorgada por el emperador a artistas que hacen contribuciones notables a la cultura japonesa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Bestia Equilátera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42711289036985,"sku":"","price":21.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/caceriadeninos.jpg?v=1661004213"},{"product_id":"el-caos","title":"EL CAOS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Desde el tenue aviso con que Wilcock le advierte en dedicatoria privada a Silvina Ocampo (“este libro en tan raro castellano”) hasta el adverso milagro de su recepción en 1974, cuando se publica la primera vez, El caos es uno de los referentes más importantes y vivos de la narrativa argentina, como El juguete rabioso, La invención de Morel y Ficciones. A eso contribuye su condición de libro de cuentos inestable. Todo en El caos permanece en estado de transformación: los personajes, las tramas, las escenas, las situaciones y, sobre todo, la lengua. Esa vibración previa, esa inminencia, insinúa el escritor que Wilcock será, y abarca ya la obra futura: El estereoscopio de los solitarios, El ingeniero, La sinagoga de los iconoclastas. Tanto si se trata de un magnicidio, de una fiesta depravada, de unos animales voraces y fantásticos que acechan en el parque Lezama o de un recuerdo de juventud, Wilcock sostiene con su estilo una diversidad de mundos y criaturas que perduran sin ambages en la memoria de los lectores. Esta tercera edición aumentada, al cuidado de Ernesto Montequin, reproduce la segunda publicada en 1999 y añade dos narraciones nuevas.\\n\\nJ. Rodolfo Wilcock nació en Buenos Aires en 1919. Se recibió de ingeniero civil en 1943. Vivió un tiempo en Mendoza trabajando en la construcción del ferrocarril trasandino, pero abandonó su profesión para dedicarse a la literatura. A partir de 1957 se estableció en Italia, donde permaneció hasta su muerte, veintiún años después. Este lapso le dejó escribir una obra narrativa admirable, que se agrega a una carrera poética y brillante pero inadvertida en la Argentina. Incursionó en todos los géneros literarios: poesía, relatos, novelas, teatro. También se desempeñó como traductor. De su obra narrativa, se destacan El estereoscopio de los solitarios, El ingeniero, La sinagoga de los iconoclastas, Hechos inquietantes y Los dos indios alegres.\\n\\nEl tipo de narración que Wilcock ensaya en El caos, el libro que inicia la serie (publicado la primera vez en italiano por la editorial Bompiani en 1960), es de una audacia genérica asombrosa, pero no se parece a la de los que vendrán luego. El poeta de lirismo extremo y dicción impecable, clásico y revisionista, pero también directo y lacónico, incorpora luego a su repertorio unos relatos que parecen provenir de las biografías infames que Borges pregonaba en Crítica, pero que acaso estén vinculadas de manera menos epigonal con las Vidas imaginarias de Marcel Schwob.\\n\\nCuando se habla del tipo de historias de La sinagoga de los iconoclastas se recuerda con frecuencia que son “biografías” y se recalca el carácter de síntesis inherente a la jibarización, no la destreza en el suministro de recursos técnicos del narrador que las transforma en relatos. Wilcock, que al revés de Borges no se negó a la novela (El ingeniero, Los dos indios alegres), supo darle a este género el valor necesario, sin renunciar por eso a la displicencia. El sentido de la distorsión en Wilcock no es manierista ni expresionista sino estratégico, estructural. No lo tientan la parodia ni el pastiche; los modelos que calla son tan altos como los que proclama; si fracasara incluso, el suyo sería una especie de triunfo exaltado por la apuesta y atenuado solo por la elegancia y la ironía.\\n\\nCuando murió en 1978, Wilcock había convocado ya la curiosidad o provocado la admiración de la intelligentsia italiana (Pasolini, Calvino, Ruggero Guarini), pero nada había podido hacer con la local, provista siempre, en los casos en que debería suspenderla, de un solícito grado de suspicacia.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesde el tenue aviso con que Wilcock le advierte en dedicatoria privada a Silvina Ocampo (“este libro en tan raro castellano”) hasta el adverso milagro de su recepción en 1974, cuando se publica la primera vez, El caos es uno de los referentes más importantes y vivos de la narrativa argentina, como El juguete rabioso, La invención de Morel y Ficciones. A eso contribuye su condición de libro de cuentos inestable. Todo en El caos permanece en estado de transformación: los personajes, las tramas, las escenas, las situaciones y, sobre todo, la lengua. Esa vibración previa, esa inminencia, insinúa el escritor que Wilcock será, y abarca ya la obra futura: El estereoscopio de los solitarios, El ingeniero, La sinagoga de los iconoclastas. Tanto si se trata de un magnicidio, de una fiesta depravada, de unos animales voraces y fantásticos que acechan en el parque Lezama o de un recuerdo de juventud, Wilcock sostiene con su estilo una diversidad de mundos y criaturas que perduran sin ambages en la memoria de los lectores. Esta tercera edición aumentada, al cuidado de Ernesto Montequin, reproduce la segunda publicada en 1999 y añade dos narraciones nuevas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ. Rodolfo Wilcock nació en Buenos Aires en 1919. Se recibió de ingeniero civil en 1943. 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En El gran despertar, Julia Armfield practica con sensibilidad y maestría un realismo fantástico que juega con los géneros explorando los cuerpos que habitan sus mujeres. Motivos clásicos del terror, la ciencia ficción, el fantasy y la mitología se funden con el feminismo y la cotidianidad para dar lugar a algo enteramente nuevo.\\n\\n¿Qué vuelve tan emocionante esta colección? Es el modo en que combina el sustrato sabroso y nada sentimental de la mitología con una observación clínica de lo contemporáneo. Es el hecho de que Armfield, a pesar de toda la ternura que siente por sus personajes, nunca las hace pedir disculpas; es una escritora fantástica tanto como realista. Es la forma en que cada párrafo encuentra un equilibrio perfecto entre lo visceral y lo impasible.\\nM. John Harrison\\n\\nEl gran despertar es ejemplar: un gótico distinto y nuevo, melancólico, potente y elegante.\\nChina Miéville\\n\\nLeer esta colección de relatos es lo único que tienes que hacer. El talento de Armfield es enorme y devastador.\\nDaisy Johnson\\n\\nJulia Armfield nació en Londres en 1990. Escritora de ficción y dramaturga ocasional, tiene un máster en arte y literatura victorianos por la Universidad Royal Holloway. Su relato «El Gran Despertar» ha ganado el premio The White Review en 2018 y «Longshore Drift» –inédito aún en español– el Pushcart en 2020. El gran despertar es su primer libro y apareció en Reino Unido en 2019, con excelente acogida de la crítica. Armfield vive y trabaja en Londres.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos nueve cuentos que integran este brillante debut literario son únicos en su especie, como cada una de sus protagonistas: niñas, adolescentes y jóvenes –terribles, entrañables– que aceptan la transformación y lo monstruoso con la misma alegre naturalidad con que experimentan el amor, la soledad, la maternidad o el deseo. 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También comparten ciertos rasgos –como la moneda o las invenciones tecnológicas–, pero el principal denominador común es el deltingo, un idioma hermoso y disparatado que Cohen va inventando mientras ilumina nuevas regiones de este territorio.\\nLlanto verde continúa el ciclo de relatos cinematográficos que inauguró en La calle de los cines y con el que agregó otra dimensión a ese universo ficcional. Deslumbrante galería de géneros, tramas, personajes y procedimientos, los once cuentos de este libro se proyectan en la mente de los lectores como películas entrañables que han realizado por directores y directoras del Delta.\\nPor supuesto que este libro es un homenaje al cine, pero es sobre todo una confirmación de que la literatura sigue siendo el ámbito privilegiado en donde la palabra, la imaginación, el pensamiento y la experimentación se encuentran y festejan.\\n\\nMarcelo Cohen (Buenos Aires, 1951) es escritor, traductor y crítico. Ha publicado libros de relatos, ensayos y novelas, entre los que se destacan El país de la dama eléctrica (1984), El fin de lo mismo (1992), El testamento de O’Jaral (1995), Donde yo no estaba (2006), Casa de Ottro (2009), Balada (2011), Música prosaica (2014), Algo más (Sigilo, 2015), Notas sobre la literatura y el sonido de las cosas (2016), Un año sin primavera (2017) y La calle de los cines (Sigilo, 2018). Sus Relatos reunidos aparecieron en 2014. Considerado uno de los traductores más prestigiosos en castellano, ha traducido a Nathaniel Hawthorne, William Shakespeare, Alice Munro, Clarice Lispector, J.A. Baker, J.M. Coetzee, M. John Harrison, Julia Armfield, entre muchos otros. Dirige junto con Graciela Speranza la revista digital de reseñas Otra Parte Semanal.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarcelo Cohen es uno de los escritores más originales y estimulantes de la tradición fantástica en español. 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Las pistas que sigue tienen un comportamiento caprichoso y se encuentran en los soportes más disímiles: películas como Notorious, de Hitchcock, souvenirs, cruceros, documentales de Disney, escudos, afiches o latas de alfajores Havanna. Son señales que se ocultan y aparecen como los rayos de su propia intuición. Son guiños, recuerdos, papeles, modas y secretos. Son los documentos de las fantasías.\\n\\nLo que Suez intenta descubrir es tanto la formación y evolución de los imaginarios alrededor de esas dos ciudades balnearias como los mensajes cifrados que cada una esconde y que remiten a la relación que ambas han sostenido a lo largo de las décadas.\\n\\nDe un lado: «Copacabana, Ipanema. El sol y el mar. El samba, la bossa nova, el carnaval. La noche, el lujo, el hedonismo. Las curvas de Niemeyer. Lo moderno, lo popular. El mestizaje. La molicie y la malicia. La alegría, la traición y la alegría. Río, el Río de nuestras fantasías, el Río con el que tod*s soñamos, ¿cómo fue que nació, cuándo y por qué?». Del otro: ¿cuál es la Mar del Plata que subsiste en nuestras men- tes? ¿La de los lobos marinos, las postales de colores saturados y el casino? ¿La recreada en las obras de arte, la edificada por miles de imágenes previas y posteriores a los viajes? ¿La que recordamos y ansiamos? ¿Cuál es la ciudad realmente viva?\\n\\nMás cerca de la corazonada que de lo académico, Un reino junto al mar es un volumen poliédrico, una travesía inundada de epifanías y derivas a través de géneros y formatos que van de la investigación, la crónica, la literatura de viaje y el ensayo sobre las imágenes a la novela epistolar. En definitiva, seguir las huellas de un viaje, la historia de una playa y el modo en el que algo es convertido en exótico es ir al comienzo: ¿cuánto se necesita para crear un imaginario?\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eRío de Janeiro es un enigma y Mar del Plata es indemostrable. El historiador Ariel Suez leva adelante una pesquisa. Las pistas que sigue tienen un comportamiento caprichoso y se encuentran en los soportes más disímiles: películas como Notorious, de Hitchcock, souvenirs, cruceros, documentales de Disney, escudos, afiches o latas de alfajores Havanna. Son señales que se ocultan y aparecen como los rayos de su propia intuición. Son guiños, recuerdos, papeles, modas y secretos. 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Tienen en común la presencia de animales: un hombre que se vuelve un bicho, como el triste y grotesco Gregor Samsa, o un mono que se vuelve hombre a golpes de imitación (Informe para una academia), además del angustiado perro que escribe sus investigaciones imposibles o el orden social que trasgrede el arte de otra ratona, la cantante Josefine. Chacales vengativos, una madriguera infinita y un ser entre gato y cordero completan los concretos delirios de estos animales demasiado humanos. Aparecen en ellos la genialidad, el humor feroz y la profunda crítica política que marcan la obra del autor, el más importante en lengua alemana del siglo XX.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":513,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eCuentos con animales de Franz Kafka.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta selección de diez cuentos de Franz Kafka (1883-1924) van desde la pequeña novela y muy conocida La transformación hasta breves fábulas de algunas líneas sobre los pensamientos al vuelo de un ratón aterrado. Tienen en común la presencia de animales: un hombre que se vuelve un bicho, como el triste y grotesco Gregor Samsa, o un mono que se vuelve hombre a golpes de imitación (Informe para una academia), además del angustiado perro que escribe sus investigaciones imposibles o el orden social que trasgrede el arte de otra ratona, la cantante Josefine. Chacales vengativos, una madriguera infinita y un ser entre gato y cordero completan los concretos delirios de estos animales demasiado humanos. Aparecen en ellos la genialidad, el humor feroz y la profunda crítica política que marcan la obra del autor, el más importante en lengua alemana del siglo XX.\u003c\/span\u003e","brand":"Hueders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43948623462718,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/kafkazoo.png?v=1668030766"},{"product_id":"invizibilizadas-e-innombradas","title":"INVISIBILIZADAS E INNOMBRADAS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"La profesora y escritora puertorriqueña, Dra. Ángela M. Valentín Rodríguez describe este libro como un recogido de la obra creativa e investigativa de Rosario Méndez Panedas, quien ha hecho un trabajo de arqueología y reconstrucción literaria encomiable. Los primeros cinco textos son una serie de biografías ficcionalizadas con las que se visibiliza la obra de mujeres como Celestina Cordero Molina, Pura Belpré Nogueras, Juana Colón, Cecilia Orta Allende y Agripina. Luego, la segunda parte del libro contiene cinco relatos producto de la investigación en los anuncios publicados en La Gaceta de Puerto Rico, periódico del siglo XIX. Desde este espacio, Méndez Panedas ha entrado en el terreno de la ficción para construir las historias de estas mujeres nombradas fugazmente, historias que revelan los deseos y luchas de miles de mujeres puertorriqueñas negras innombradas.\\n\\nDefinitivamente, esta obra de Rosario Méndez Panedas marca un hito en nuestras letras y en la lucha por el reconocimiento de la labor y valía de nuestras mujeres puertorriqueñas negras, y la Editorial EDP University se posiciona como uno de los espacios editoriales activamente comprometidos con la afirmación de nuestra afrodescendencia.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa profesora y escritora puertorriqueña, Dra. Ángela M. Valentín Rodríguez describe este libro como un recogido de la obra creativa e investigativa de Rosario Méndez Panedas, quien ha hecho un trabajo de arqueología y reconstrucción literaria encomiable. 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La edición, publicada en Londres en 1919, fue reconocida inmediatamente como una de las joyas bibliográficas de la época. Desde entonces, las estampas de Clarke siguen ejerciendo un extraño magnetismo, fruto de una exquisita ejecución que hizo honor a las sublimes historias que las inspiraron. Libros del Zorro Rojo recupera esta obra mítica, con traducción de Julio Cortázar y un notable prefacio de su autoría.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eHacia 1917, el eximio artista irlandés Harry Clarke emprendió uno de los trabajos que determinaron su fama: la ilustración de Cuentos de imaginación y misterio, una antología de los más altos relatos de Poe preparada por la editorial Harrap. La edición, publicada en Londres en 1919, fue reconocida inmediatamente como una de las joyas bibliográficas de la época. Desde entonces, las estampas de Clarke siguen ejerciendo un extraño magnetismo, fruto de una exquisita ejecución que hizo honor a las sublimes historias que las inspiraron. Libros del Zorro Rojo recupera esta obra mítica, con traducción de Julio Cortázar y un notable prefacio de su autoría.\u003c\/span\u003e","brand":"Libros del Zorro Rojo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44147212124478,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/products\/cuentosdeimaginacionymisterio.jpg?v=1670727938"},{"product_id":"cuentos-y-poemas","title":"EDGAR ALLAN POE. CUENTOS Y POEMAS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"«Y cada uno murió en la desesperada actitud de su caída.»  E. A. Poe\\nEsta obra reúne los cuentos más notables del célebre maestro del relato breve. El horror irrumpe de la mano de lo sobrenatural en piezas como El gato negro, El pozo y el péndulo o El entierro prematuro. El género policial se hace presente de la mano del cuento que lo inauguró: Los crímenes de la rue Morgue. Por su parte, Hop-Frog destila humor ácido desde su personaje central, un bufón irreverente que tomará en sus propias manos una venganza muy particular contra el rey y sus ministros.\\n\\nCompleta la edición una selección de poemas en la que el romanticismo oscuro teje versos en torno a temas recurrentes que obsesionaron a Poe: la pérdida prematura de la mujer amada, la realidad difuminándose en las tinieblas de lo pesadillesco, la vida de ultratumba o la muerte como elemento que percute sobre el intelecto de quien se sabe vivo y, por ende, expuesto a la finitud.\\n\\nLos collages de influencia dadaísta de David Plunkert trabajan la simbología de máscaras grotescas y burlonas, calaveras que adosan su impronta mortuoria sobre cuerpos aún latientes, ojos ocupados por alguna forma de oscuridad, que efectúan, a la vez, homenaje al surrealismo y a la inquietante aparición de lo siniestro.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Y cada uno murió en la desesperada actitud de su caída.» E. 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En este itinerario vital se suceden diversos personajes que coinciden en escenarios similares —un familiar y entrañable Puerto Rico, una extranjera e irrealizable Europa—, y que, sobre todo, se topan continuamente con situaciones vitales absurdas, irónicas y pedestres que la autora presenta como parte inevitable de la vida.\\n\\nDra. Jimena Gamba Corradine\\nUniversidad de Berna (Suiza)\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos dieciséis cuentos del libro Cucaracha americana de la escritora puertorriqueña Ana Nadal Quirós nos embarcan en un recorrido por las vidas de varios personajes, desde una infancia cándida e inocente hasta la madurez del matrimonio, los hijos y los proyectos vitales más deseados, aunque no por ello más satisfactorios. 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Ecuador: Mauro Javier Cárdenas, Mónica Ojeda.\\nGuatemala: Alan Mills.\\nMéxico: Gabriela Jauregui, Laia Jufresa, Brenda Lozano, Valeria Luiselli, Emiliano Monge, Eduardo Rabasa, Daniel Saldaña París.\\nPerú: María José Caro, Juan Manuel Robles, Claudia Ulloa Donoso.\\nPuerto Rico: Sergio Gutiérrez Negrón.\\nRepública Dominicana: Frank Báez.\\nUruguay: Damián González Bertolino, Valentín Trujillo.\\nVenezuela: Jesús Miguel Soto.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003e39 de los mejores narradores latinoamericanos menores de 40 años, seleccionados por el Hay Festival\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eArgentina: Martín Felipe Castagnet, Lolita Copacabana, Diego Erlan, Mauro Libertella, Samanta Schweblin, Luciana Sousa.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolivia: Liliana Colanzi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrasil: Natalia Borges Polesso, Mariana Torres.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChile: Gonzalo Eltesch, Eduardo Plaza, Juan Pablo Roncone, Diego Zúñiga.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eColombia: Giuseppe Caputo, Juan Cárdenas, Juan Esteban Constaín, Daniel Ferreira, Felipe Restrepo Pombo, Cristian Romero.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCosta Rica: Carlos Manuel Fonseca.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCuba: Carlos Manuel Álvarez. 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Lo hace por amor al cine, por supuesto, esa “escuela práctica de la vida”, pero también para darse el gusto de narrar por narrar.\\n\\nY es tal su don que puede contar cualquier historia que se proponga, como el descubrimiento de la pasión por una parejita prehistórica, el efecto liberador de una catástrofe en la vida de una mujer que creía tener todo bajo control o el duelo moral y amoroso entre un renegado justiciero y una detective vieja y perspicaz.\\n\\nLos dieciocho relatos que integran este libro no solo son una galería de películas imaginarias sino también un fenomenal despliegue de géneros, tramas, asuntos y personajes, de ideas, procedimientos y emociones, en la mano de uno de los grandes insubordinados de la prosa que nos domina. Pocos conocen tan íntimamente las palabras como Marcelo Cohen, dueño de un estilo de cuño propio que reúne elegancia y juego, precisión y lirismo, además de una imaginación singular. La calle de los cines es una invitación a volver a experimentar el disfrute, el asombro y la admiración que despierta la mejor literatura. \\n\\n----\\nMarcelo Cohen (Buenos Aires, 1951) es escritor, traductor y crítico. Ha publicado libros de relatos, de ensayos y novelas, entre los que se destacan El país de la dama eléctrica (1984), El fin de lo mismo (1992), El testamento de O’Jaral (1995), Donde yo no estaba (2006), Casa de Ottro (2009), Balada (2011), Música prosaica (2014), Algo más (2015), Notas sobre la literatura y el sonido de las cosas (2016) y Un año sin primavera (2017). Sus Relatos reunidos aparecieron en 2014. Considerado uno de los traductores más prestigiosos en castellano, ha traducido a Nathaniel Hawthorne, William Shakespeare, Alice Munro, Fernando Pessoa, Gene Wolfe, J.M. Coetzee y M. John Harrison, entre muchos otros. Dirige junto con Graciela Speranza la revista digital de reseñas Otra Parte Semanal. En 2001, con los relatos de Los acuáticos, creó el Delta Panorámico, un mundo de islas de río en donde transcurren sus ficciones desde entonces, con una geografía y una configuración sociopolítica propias y cambiantes, incluido un idioma, el deltingo.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn hombre llamado Marcelo Cohen, nativo de Onzena –una de las tantas islas que conforman el Delta Panorámico–, decide compartir con los lectores algunas de las películas que más lo han impactado. 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Considerado uno de los traductores más prestigiosos en castellano, ha traducido a Nathaniel Hawthorne, William Shakespeare, Alice Munro, Fernando Pessoa, Gene Wolfe, J.M. Coetzee y M. John Harrison, entre muchos otros. Dirige junto con Graciela Speranza la revista digital de reseñas Otra Parte Semanal. 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Toque lo que toque, la mirada cálida, ligera y un poco melancólica de Featherston convierte a sus protagonistas en criaturas casi legendarias y a las circunstancias que viven, en escenas llenas de gracia e invención.\\n\\nAlgo más tienen en común los cuentos de Una canción que dure para siempre: la ciudad de La Plata y sus alrededores. Es allí donde se producen las despedidas y los encuentros, las derivas narrativas que terminan en situaciones extraordinarias, las historias que contienen otras historias y los «momentos mágicos» que Featherston, como pocos, sabe crear.\\n\\n----\\nSantiago Featherston nació el 29 de febrero de 1988 en La Plata. Trabajó como editor en La Tercera Editora hasta finales de 2021. Ha traducido libros de J. M. Barrie, Spencer Holst, Nathanael West, Zelda Fitzgerald y Denton Welch. Una canción que dure para siempre es su primer libro.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eInolvidables como las buenas canciones, los doce cuentos que integran el debut literario de Santiago Featherston tienen el raro don de establecer una inmediata y feliz complicidad con el lector.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNo importa que transcurran en una biblioteca, un gimnasio o en la glorieta de una casona venida a menos, ni que sus personajes parezcan seres grises, con ocupaciones más o menos convencionales, fáciles de pasar por alto en esquinas y plazas de una ciudad. 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Este libro, publicado originalmente en Bogotá en 2018, recopila una serie de cuentos y ensayos que Cárdenas ha escrito en los últimos años y que funcionan en conjunto como un brillante e inmejorable portal al corazón de sus preocupaciones literarias, a la audacia de su pensamiento narrativo. Con una prosa de misteriosa precisión, Cárdenas desdibuja una vez más las fronteras de los géneros y pone en diálogo y en tensión las materias con las que suele trabajar: la naturaleza, la historia, lo real y lo fantástico, los modos del capitalismo y del deseo, la vanguardia y la tradición, el arte, la vida, la palabra misma.\\n\\n«La escritura siente atracción por los bordes, la escritura se desborda, como queriendo dejar de ser escritura, como queriendo volverse tinta, papel, imagen, voz, sonido, olor, presencia». \\n\\nJuan Cárdenas\\n\\n«Leería en voz alta las novelas de Juan Cárdenas por su belleza y por su potencial incisivo contra nuestras renovadas buenas costumbres; por su capacidad para destruir todo eso que damos por sentado y estúpidamente nos alivia mientras nos mata».\\nMarta Sanz\\n\\n«Cárdenas posee una de las prosas más afiladas y precisas de la literatura actual en español. Una prosa que sabe pasar, en cuestión de segundos, de la cirugía desnuda al barroco sexual, de la contención extrema a la desatada poesía».\\nJorge Carrión\\n\\n---- \\nJuan Cárdenas (Popayán, Colombia, 1978) es crítico de arte, traductor y autor de las novelas Zumbido (2010), Los estratos (2013, Premio Otras voces, otros ámbitos), Ornamento (2015), Tú y yo, una novelita rusa (2016), El diablo de las provincias (2017) y Elástico de sombra (2019), así como de los libros de relatos Carreras delictivas (2006) y Volver a comer del árbol de la ciencia (2018). Ha traducido a numerosos autores, entre ellos Joseph Conrad, William Faulkner, Nathaniel Hawthorne, Norman Mailer, Eça de Queirós y Machado de Assis. En 2017, fue incluido en la lista Bogotá 39 del Hay Festival, que destaca a los mejores narradores latinoamericanos menores de 39 años.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn apenas seis novelas y dos colecciones de cuentos, el narrador, traductor y crítico de arte Juan Cárdenas se ha convertido en una de las voces más originales, provocativas y cautivantes de su generación. Este libro, publicado originalmente en Bogotá en 2018, recopila una serie de cuentos y ensayos que Cárdenas ha escrito en los últimos años y que funcionan en conjunto como un brillante e inmejorable portal al corazón de sus preocupaciones literarias, a la audacia de su pensamiento narrativo. Con una prosa de misteriosa precisión, Cárdenas desdibuja una vez más las fronteras de los géneros y pone en diálogo y en tensión las materias con las que suele trabajar: la naturaleza, la historia, lo real y lo fantástico, los modos del capitalismo y del deseo, la vanguardia y la tradición, el arte, la vida, la palabra misma.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e«La escritura siente atracción por los bordes, la escritura se desborda, como queriendo dejar de ser escritura, como queriendo volverse tinta, papel, imagen, voz, sonido, olor, presencia». \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJuan Cárdenas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Leería en voz alta las novelas de Juan Cárdenas por su belleza y por su potencial incisivo contra nuestras renovadas buenas costumbres; por su capacidad para destruir todo eso que damos por sentado y estúpidamente nos alivia mientras nos mata».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarta Sanz\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Cárdenas posee una de las prosas más afiladas y precisas de la literatura actual en español. Una prosa que sabe pasar, en cuestión de segundos, de la cirugía desnuda al barroco sexual, de la contención extrema a la desatada poesía».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJorge Carrión\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e---- \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJuan Cárdenas (Popayán, Colombia, 1978) es crítico de arte, traductor y autor de las novelas Zumbido (2010), Los estratos (2013, Premio Otras voces, otros ámbitos), Ornamento (2015), Tú y yo, una novelita rusa (2016), El diablo de las provincias (2017) y Elástico de sombra (2019), así como de los libros de relatos Carreras delictivas (2006) y Volver a comer del árbol de la ciencia (2018). Ha traducido a numerosos autores, entre ellos Joseph Conrad, William Faulkner, Nathaniel Hawthorne, Norman Mailer, Eça de Queirós y Machado de Assis. 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El gato venía por este camino.»  \\n«Gato en el camino» es el primer autoantecedente de la antipoesía y genialidad literaria del poeta y premio Cervantes Nicanor Parra. En este relato, el absurdo, la inconexión y el humor envuelven la vida de un minino abandonado a su suerte.\\n\\nLa original propuesta gráfica de Joan Casaramona expande las posibilidades de lectura y convierte este cuento en un artefacto literario que abre las puertas a todas las generaciones y a los amantes de la obra del autor.\\n\\nNicanor Parra tenía solo veinte años cuando escribió «Gato en el camino», el primer relato que publicó en su carrera, al que más tarde definiría como «un anticuento, un protocuento, un minicuento», que «no tenía nada de cuento tradicional».\\n\\nSobre las reacciones que suscitó este ejercicio literario, el mismo Parra explicó: «Cuando apareció en la revista, todo el mundo lo comentaba; algunos estaban sorprendidos y hasta escandalizados. Después de la lectura, pensaban que el autor era un tipo desquiciado, mucho peor que un alma en pena».\\n\\n«Gato en el camino» ha convivido durante años en medio de su antipoesía sin obtener la atención y el reconocimiento que una pieza literaria de tal singularidad merece. Con esta edición, el mundo insólito y gozosamente insospechado de uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo xx toma vida en un proyecto ilustrado inédito.\"}'\u003e«Este era un gato. Una vez se extravió. Venía por un camino, cerca de unos cuantos bosques. Por los alrededores abundaban los prados. En el camino estaban abandonadas unas cucharitas de té revueltas con trompos. El gato venía por este camino.» \u003cbr\u003e«Gato en el camino» es el primer autoantecedente de la antipoesía y genialidad literaria del poeta y premio Cervantes Nicanor Parra. 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El propio autor los catalogó como sus relatos favoritos y constituyen la piedra angular del llamado canon holmesiano. Después de su publicación, el género ya no volvió a ser el mismo. «Dedico mi vida a un largo esfuerzo por huir de las vulgaridades de la existencia. Estos pequeños problemas me ayudan a conseguirlo.»\"}'\u003eLas 12 historias recopiladas en este volumen se publicaron entre 1891 y 1892 en The Strand Magazine y posteriormente se editaron en forma de libro. El propio autor los catalogó como sus relatos favoritos y constituyen la piedra angular del llamado canon holmesiano. Después de su publicación, el género ya no volvió a ser el mismo. «Dedico mi vida a un largo esfuerzo por huir de las vulgaridades de la existencia. 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Sin embargo, sus obras más recordadas son las protagonizadas por el gran detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero, el doctor John Watson. Las doce historias recopiladas en este volumen se publicaron entre 1891 y 1892 en The Strand Magazine y posteriormente se editaron en forma de libro. El propio autor los catalogó como sus relatos favoritos y constituyen la piedra angular del llamado «canon holmesiano». Después de su publicación, el género ya no volvió a ser el mismo.\"}'\u003eArthur Conan Doyle fue un magnífico autor de novela histórica medieval, ciencia ficción y, en sus últimos años, de lo que hoy conocemos por «ciencias ocultas». Sin embargo, sus obras más recordadas son las protagonizadas por el gran detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero, el doctor John Watson. Las doce historias recopiladas en este volumen se publicaron entre 1891 y 1892 en The Strand Magazine y posteriormente se editaron en forma de libro. 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No obstante, a ella le debemos la fascinación por lo oriental que surgió a partir del siglo XVIII gracias a estudiosos como Antoine Galland, el autor de la primera traducción al francés, o exploradores como Richard Francis Burton, que la tradujo al inglés respetando el alto contenido erótico de la obra.\"}'\u003eLas mil y una noches es una recopilación de historias inspiradas por la tradición oral, cuya relevancia fue curiosamente marginal dentro del contexto de la literatura árabe medieval. 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Los trajes a medida, los tragos en bares y los ansiolíticos son para ellos una forma de mantener las apariencias, como si todos estuvieran al borde de la caída. En una ciudad con un ritmo y una lógica implacable, estos hombres y mujeres hablan, escuchan, anhelan y sueñan mientras se aferran al amor y la juventud, siempre en busca de un motivo que los mantenga a flote.\\n\\nA través de una prosa llena de humor y tristeza, ingenio y elegancia, Donald Antrim logra hacer de Otro Manhattan un libro memorable. \\n\\n“Un libro complejo, potente y emotivo, que aborda el padecimiento psíquico con elegancia y altura”. THE GUARDIAN\\n\\n“El éxito de la escritura de Antrim reside en el tono: la voz narrativa es al mismo tiempo graciosa y triste, refinada y excéntrica, terrible y compasiva, precisa y misteriosa”. THE IRISH TIME\\n\\n“Otro Manhattan es un libro casi perfecto y Antrim uno de los escritores norteamericanos más talentosos”. 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La calma devastadora de sus frases,  la tensión psicológica de sus personajes y la violencia que estalla incluso en medio del amor y la búsqueda de algún tipo de contacto nos enfrenta una y otra vez a una verdad brutal: en el mundo salvaje de estos relatos no hay más que pequeñas bestias girando en el vacío, traicionándose a sí mismas, haciéndose daño unas a otras. \\n\\nFinalista del Booker Prize, este libro de cuentos posicionó a Brandon Taylor como un autor ineludible a la hora de narrar las crueldades del deseo, la ansiedad y el desapego que tiñen las formas contemporáneas de relacionarnos.  \\n\\n“Brandon Taylor es tan bueno como Sally Rooney al narrar las microtensiones y rodeos del deseo sexual, particularmente entre varones. Casi cada oración que escribe es una maravilla”. The Times\\n\\n“Los personajes de Pequeñas bestias mantienen la compostura externa mientras se rompen por dentro. Taylor pone a prueba de manera constante esa membrana que separa nuestra vida interior del mundo externo”. The Guardian\\n\\n“Pequeñas bestias toca un punto vulnerable de la existencia humana y muestra las características animales que todos tenemos: la lucha para conectar con otros, sentirnos dignos y lidiar con el dolor”. Seattle Times\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrandon Taylor escribe sobre familiares, amigos y amantes, y los retrata como si fueran criaturas feroces que anhelan la intimidad de un abrazo, desean ser amadas, temen al dolor, la soledad y el rechazo. 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En estas historias para leer y releer, Deborah Eisenberg escribe sobre familias, amistades, parejas, enamoramientos y duelos, y nos conmueve con personajes tan frágiles como valientes. De su mano nos acercamos a las verdades más íntimas, y a veces oscuras, de nuestra existencia.\\n\\n“Eisenberg nos recuerda en cada línea algo sobre las virtudes que pueden llegar a salvarnos: una inteligencia salvaje y aguda, un corazón enorme, la belleza de la indagación humana. Si en nuestra cultura puede aparecer una escritora tan maravillosa, todavía debe quedar algo hermoso en nosotros”. GEORGE SAUNDERS  \\n\\n“Eisenberg no fuerza el devenir de sus personajes en formas prolijas, arbitrarias y prefabricadas, sino que les permite crecer de manera orgánica hasta llegar a narrativas asimétricas y con una cierta extrañeza: narrativas que permiten todos los giros sorprendentes de la vida real”. 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Sus historias exploran la idea de masculinidad y la diseccionan sin ninguna concesión. ¿Qué significa hoy ser un hombre? ¿Qué costos hay que pagar y qué leyes romper para ser fiel y lograr habitar de un modo nuevo la propia raza, el propio género?\\n\\nRelaciones entre padres e hijos, entre hermanos, entre amigos, entre compañeros, este es un mundo de hombres tratando de entender las convenciones en que les tocó vivir y no caer bajo su peso. Un par de amigos siguen a unas chicas después de una fiesta para encontrarse con una verdad incómoda sobre sus propios deseos, una excursión escolar un día de verano enfrenta por primera vez a un niño con las carencias y ansiedades de una mujer mayor, dos hermanos en un retiro de capoeira lidian con la dolorosa y fragmentaria danza del pasado familiar.\\n\\nLos encuentros sexuales, la mirada sobre los cuerpos, el éxito, la pérdida y, siempre, la vulnerabilidad de hombres y niños cuyas esperanzas a veces los traicionan son la materia de estos cuentos. Con conflictos atravesados por el género y las clases sociales, los personajes de Jamel Brinkley hacen de la suerte la máxima ficción de todas.\\n\\n“Estos nueve cuentos son casi perfectos. No solo anuncian la llegada a la literatura de una nueva voz, totalmente madura y singular, sino que también le dan nueva vida al género. Al final, los que tenemos suerte somos los que leemos a Brinkley”. THE GUARDIAN.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eJamel Brinkley sorprendió a todos con su debut: un libro maduro, preciso, agudo y, al mismo tiempo, dispuesto a renovar las formas más tradicionales del cuento. Sus historias exploran la idea de masculinidad y la diseccionan sin ninguna concesión. ¿Qué significa hoy ser un hombre? ¿Qué costos hay que pagar y qué leyes romper para ser fiel y lograr habitar de un modo nuevo la propia raza, el propio género?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelaciones entre padres e hijos, entre hermanos, entre amigos, entre compañeros, este es un mundo de hombres tratando de entender las convenciones en que les tocó vivir y no caer bajo su peso. Un par de amigos siguen a unas chicas después de una fiesta para encontrarse con una verdad incómoda sobre sus propios deseos, una excursión escolar un día de verano enfrenta por primera vez a un niño con las carencias y ansiedades de una mujer mayor, dos hermanos en un retiro de capoeira lidian con la dolorosa y fragmentaria danza del pasado familiar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos encuentros sexuales, la mirada sobre los cuerpos, el éxito, la pérdida y, siempre, la vulnerabilidad de hombres y niños cuyas esperanzas a veces los traicionan son la materia de estos cuentos. Con conflictos atravesados por el género y las clases sociales, los personajes de Jamel Brinkley hacen de la suerte la máxima ficción de todas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Estos nueve cuentos son casi perfectos. No solo anuncian la llegada a la literatura de una nueva voz, totalmente madura y singular, sino que también le dan nueva vida al género. Al final, los que tenemos suerte somos los que leemos a Brinkley”. THE GUARDIAN.\u003c\/span\u003e","brand":"Chai Editora","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46562497626430,"sku":"","price":22.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0576\/6866\/5529\/files\/unhombreconsuerte.jpg?v=1692320792"},{"product_id":"cuentos-completos","title":"CUENTOS COMPLETOS","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"En Cuentos completos se reúnen relatos y cuentos escritos por Virginia Woolf. Autora también de novelas y con una vasta producción ensayística, la literatura de Virginia Woolf puede observarse pulida y prolija a través de sus cuentos y relatos breves, como en La sociedad: “Así comenzó todo. Éramos un grupo de seis o siete reunidas después del té. Algunas miraban hacia la sombrerera de enfrente, donde las plumas rojas y las pantuflas doradas seguían iluminadas en la vidriera; otras dejaban pasar el tiempo construyendo pequeñas torres de azúcar en el borde de la bandeja del té. Pasado un momento, según lo recuerdo, nos ubicamos alrededor del fuego y comenzamos, como de costumbre, a elogiar a los hombres. Qué fuertes, qué nobles, qué inteligentes, qué valientes, qué bellos eran; y cómo envidiábamos a aquellas que, por las buenas o por las malas, lograban unirse a uno de por vida. Hasta que Poll, que había permanecido en silencio hasta el momento, rompió a llorar. Poll, debo admitirlo, siempre ha sido algo extraña. Para empezar, su padre era un hombre extraño. Le dejó una fortuna en su testamento, pero con la condición de que leyera todos los libros de la biblioteca de Londres. Intentábamos consolarla lo mejor que podíamos, pero en el fondo sabíamos que era inútil.”\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn Cuentos completos se reúnen relatos y cuentos escritos por Virginia Woolf. Autora también de novelas y con una vasta producción ensayística, la literatura de Virginia Woolf puede observarse pulida y prolija a través de sus cuentos y relatos breves, como en La sociedad: “Así comenzó todo. Éramos un grupo de seis o siete reunidas después del té. Algunas miraban hacia la sombrerera de enfrente, donde las plumas rojas y las pantuflas doradas seguían iluminadas en la vidriera; otras dejaban pasar el tiempo construyendo pequeñas torres de azúcar en el borde de la bandeja del té. Pasado un momento, según lo recuerdo, nos ubicamos alrededor del fuego y comenzamos, como de costumbre, a elogiar a los hombres. Qué fuertes, qué nobles, qué inteligentes, qué valientes, qué bellos eran; y cómo envidiábamos a aquellas que, por las buenas o por las malas, lograban unirse a uno de por vida. Hasta que Poll, que había permanecido en silencio hasta el momento, rompió a llorar. Poll, debo admitirlo, siempre ha sido algo extraña. Para empezar, su padre era un hombre extraño. Le dejó una fortuna en su testamento, pero con la condición de que leyera todos los libros de la biblioteca de Londres. 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Los detectó y los elaboró allí, en la esfera de\\nla niñez; pero luego también los expandió a esos mundos que están fuera de la infancia, en la\\nadultez, como la perspectiva de una muerte cercana, o el hastío sexual, o el desamor de pareja. El\\nresultado de esa combinación es por demás perturbador. Y literariamente tan intenso, que el\\nelogio más cabal que puede hacerse de No aceptes caramelos de extraños es el inverso al que por\\ncostumbre se repite: de este libro hay que advertir que no se puede leer de un tirón. Hay que\\ndetenerse a tomar aire cada tanto.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrea Jeftanovic ha captado en estos cuentos, hay que decir que a la perfección, el tipo de\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emiedos y perversiones que son propios de la infancia. 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Este intentará rescatar a la niña, que es la alegría del yucayeque, de las garras de la temible Upia, la muerte.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8705,\"3\":{\"1\":0},\"12\":0,\"16\":10}' data-mce-fragment=\"1\"\u003eCorasí, hija única del gran Macuya y de Anatabey, yace moribunda en su bohío, mientras los padres imploran por la salvación de su pequeña. Conmovido, el cacique Agueibana hace traer al curandero Goabey. 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